Уважаемые читатели, позвольте напомнить Вам, что сегодня последний день октября. Уверен, Вы знаете, что в этот день жители многих стран празднуют Хэллоуин или канун Дня всех святых. По мне так самое время рассказать об одном из первых представителей жанра slasher, фильме Halloween (1978), знаменитого мастера нагонять на зрителей ужас, Джона Карпентера (John Carpenter).

Halloween (1978)

USA / 1978, Color / 91 Minutes / USA: R
Directed by John Carpenter
Starring: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis (as Laurie), P.J. Soles, Nick Castle (as The Shape)
Format: Anchor Bay‘s 25 Anniversary edition (2003)(DVD)(USA, R1)
Tagline:

1. The trick was to stay alive.
2. The Night he came home.
3. He’s come back.
4. The Night HE Came Home!
5. HE came home for HALLOWEEN.
6. Everyone is entitled to one good scare.
7. Trick or treat… or die.
8. Let’s celebrate the horror.
9. Happy Halloween!
10. The Trick Is To Stay Alive!

Хэллоуин – это не праздник, это – просто ужас

Для киноистории, рассказанной Джоном Карпентером в 1978 году, слова «просто» и «ужас» являются ключевыми.

Почему просто?

Потому что сюжет фильма построен на аксиомах. Карпентеру удалось доказать, что манипуляция утверждениями, не требующими доказательств,  вполне может  применяться как эффективная терапия для картин с диагнозом «малый бюджет». Доходы от проката «Хэллоуина» при бюджете примерно в  треть миллиона долларов достигли по разным оценкам от 60 до 70 миллионов долларов.

Исполнитель роли доктора Лумиса британский актёр Дональд Плезанс получил самый большой гонорар из всех актеров фильма – 20 тысяч долларов. Для сравнения – исполнитель роли взрослого Майка Майерса, актёр и давний друг джона Карпентера, Ник Кастл снимался в «Хэллоуине» за 25 долларов в час. А сам режиссёр получил гонорар всего 10 тысяч долларов, но после успешного проката фильма к этой сумме добавились еще 10% с каждого купленного билета.

Итак, с самого начала зрителю предлагается поверить, например, на слово психиатру, что его пациент – абсолютное воплощение зла. Правда, после титра «прошло 15 лет», вскользь упоминается, что доктор пытался помочь ему лет восемь. И ещё семь – сделать всё возможное, чтобы изолировать от общества. А всё потому, что в детстве пациент Майк Майерс вдруг взял да убил свою старшую сестру. Дело было в канун мистического Дня всех святых, когда добропорядочные американцы делают из оранжевых тыкв фонари и выставляют их в окнах или на верандах, чтобы отпугивать всякую нечисть от своих домов. А добропорядочные детишки наряжаются в костюмчики этой самой нечисти и ходят по домам, собирая, как дань, конфеты да печенье. Шестилетний Майк, видимо, не так, как все, понимал этот праздник: больше конфет его интересовало взаимное влечение сестры Джудит и её бойфренда. Почему в итоге мальчик настолько вышел из себя, что зарезал здоровенным ножом сестрёнку – тоже не объясняется. Просто зверски искромсал и впал в прострацию. Проведя в психушке 15 лет, Майк достиг совершеннолетия. И вот снова — канун Хэллоуина, и он сбегает из лечебницы. Тут режиссёр (и он же сценарист) Джон Карпентер в очередной раз не утруждается. Просто устами доктора Лумиса констатирует: «Зло вырвалось на свободу». А циничный ум современного киномана рисует картины, как Майк все 16 лет мечтал об этом, а в лечебном учреждении экономили на лекарствах, охране и замках. Не лучше и городишко, куда направляется Майк, непонятно когда научившийся водить авто и ориентироваться на местности ночью в непогоду… Можно и дальше развивать эту тему. Хотя бы потому, что в наше время герои 1963-го или 1978-го года часто выглядят менее одушевлёнными, чем хэллоуиновские тыквы со свечками внутри. А сама история местами напоминает простенькую мелодию музыкальной шкатулки с изящной балериной внутри. Но поскольку балерина всё-таки есть, то фильм цепляет и сегодня. Ортодоксальным критикам же стоит посоветовать принять во внимание, что в 1978 году становление жанра «саспенс» продолжалось, и фильм «Хэллоуин», как веха на этом пути, не зря внесён в список национального достояния США. Это, кстати, самый крутой знак признания, помимо более раннего признания фильма и режиссёра культовыми, поскольку кинематографическими призами это произведение Карпентера похвастаться не может.

В лучах чужой славы

Продолжить говорить о простоте заставляют некоторые эпизоды, представляющие собой прямые или косвенные цитаты фильма «Психо» Альфреда Хичкока. Позаимствованный звук входящего в дыню (или тыкву?) ножа в сцене убийства Майком сестры, фамилия доктора – Лумис (как звали парня, с которым встречалась секретарша из «Психо»), поездка на автомобиле в проливной дождь. Да мало ли чего ещё… А у актрисы «Психо» Джанет Ли, Карпентер позаимствовал… дочь — Джейми Ли Кёртис. До этого Джейми снималась только в сериалах. Дебют у Карпентера определил её кино-судьбу, но, к счастью, не сломал. Повзрослев, дочь своего отца — Тони Кёртиса, с успехом стала играть иронично-комедийные и характерные роли.

Скромный бюджет фильма заставлял экономить съёмочную группу на всём. Говорят, что Джейми Ли Кёртис (на фото) и другие актёры часто снимались в «Хэллоуине» в своей собственной одежде. Таким образом, сегодняшний зритель может получить реальное, а не подправленное фантазией костюмеров представление о людях 70-х годов XX века.

Справедливости ради необходимо отметить, что все «хичкоковские» цитаты умно и умело вплетены в придуманную Джоном Карпентером историю. Не зря впоследствии по сценарию была написана книга, в которой, кстати, объяснялось превращение малыша Майка в серийного убийцу и описывались подробности его жизни в лечебнице. Ну, и, наверное, содержался ответ на вопрос: куда ж смотрели и куда потом делись его родители?

Главный герой фильма и последующих сиквелов – Майк Майерс. Он был назван так в честь европейского дистрибьютера более раннего фильма Джона Карпентера «Нападение на 13-ый полицейский участок». На фото – герой фильма Майк Майерс в детстве, после убийства сестры, в исполнении Уилла Сэндина. Здесь мы видим его редкий раз без маски.

Почему «ужас»?

Про так называемые ужасы в этом фильме можно также долго критиканствовать и иронизировать. Лучше, однако, просто воспринимать эту историю, как ребёнок, который наконец-то дождался, что ему расскажут сказку на ночь. Ведь в фильме есть и нормальные дети, с нормальными желаниями: посмотреть страшное кино, сделать из тыквы Джек-фонарь, поиграть, наконец. С таким мальчиком на Хэллоуин должна сидеть американская школьница Лори: умница, симпатичная, но, судя по шаркающей походке, явно, не спортсменка. Впрочем, не поэтому она одна из своих подружек останется жива.

Чем больше анализируешь это кино, тем определённее выстраивается логика сюжета. Правда, сначала зрителя скорее занимает вопрос: как называются эти чудесные деревья, в зелени которых утопает городишко? Или почему этот доктор и  шериф такие тупые? Ведь Майк приехал в город на машине, которую отобрал у медсестры, сопровождавшей доктора Лумиса в лечебницу. То есть номер-то её точно известен. Особенно злит то, что эта машина спокойно, прямо за спиной у доктора, передвигается не по мегаполису с миллионным населением, а по американской деревне, грубо говоря. А доктор, которому не верит на слово скептик-шериф, предпочитает дожидаться Майка возле его бывшего дома (ныне пустующего), да пугать местных мальчишек…

Городок Хэддонфилд — это реальное географическое название расположенного в Нью-Джерси родного города Дебры Хилл, которая вместе с Джоном Карпентером работала над сценарием «Хэллоуина». Именно в этом городе началась и закончилась киноистория. Остроглазые киноманы разглядели в фильме на машинах номера другого штата – Калифорнии, а не Нью-Джерси.

Но после понимаешь, что это – приём такой, вот так раньше нагнетали ужас и страх на впечатлительных кинозрителей. Сегодня этот приём тоже используется, но на гораздо более высоком техническом и эмоциональном уровне.

«Он был приговорён к своей судьбе, как бы себя не повёл», — автоматически отвечает Лори школьный урок, увидев накануне странную фигуру незнакомого парня без лица. Уж не привиделось ли ей это? Потом она видит его по пути домой, но подружка Энни высмеивает её. УФ-ф-ф, точно почудилось, думает Лори. И когда мальчик, за которым она присматривает в канун Дня всех святых, говорит ей, что видел привидение у дома напротив, она не придаёт значения его словам, принимая их за выдумку. Тем временем совершаются жестокие убийства, которые можно было бы назвать по-детски нелепыми, если бы не жуткий результат. Например, Майк, расправившись с парнем второй подружки Лори, поднимается к ней наверх, закутавшись в простыню, как привидение, и нацепив на уровне глаз очки бедняги. Но дальше-то становится совсем не смешно.

Некоторые сцены в фильме «Хэллоуин» сняты таким образом, что зритель видит на экране происходящее в кадре глазами одного из героев. Вот этот ракурс даёт представление об этом виде съёмки. Ещё один пример – первая сцена убийства, когда картинка ограничивается прорезями для глаз на карнавальной маске маленького Майка.

Считается, что «Хэллоуин» положил начало так называемому принципу «отсчёта жертв», который позднее активно тиражировался, обогатив жанры «саспенс» и «хоррор» не только качественно, но и, фигурально выражаясь, количественно.

Майк после побега убивает одного за другим четверых людей. Он оказывается почти пойман: доктор стреляет в него в упор пока хватает патронов. Майк падает со второго этажа, доктор отворачивается, а когда снова смотрит вниз, то видит, что тела на газоне-то нет… Хорошо, что в конце не появляется надпись: продолжение следует. Во вкусе, интеллекте и самоиронии режиссёру не откажешь. Вместо этого следуют титры под главную музыкальную тему фильма (композитор – всё тот же Джон Карпентер). Дребезжащее фортепиано, нервный темп, испуганная интонация. История закончена, но утро в ней так и не наступило. Зато последовали ёё восемь продолжений.

(c) 20/03/2011 by edit_47

Оценка читателей: Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Полезные ссылки:

1. Трейлер.

Скриншоты:

В этот прекрасный день, мы спешим поделиться с читателями рецензией на замечательную, но малоизвестную черную комедию Microwave Massacre (1983).

Microwave Massacre (1983)

USA / 1978, Color / 75 Minutes / Not rated
Directed by Wayne Berwick
Starring: Jackie Vernon, Claire Ginsberg, Robert A. Burns
Format: Anthem Video (2006)(DVD)(USA, R1)
Tagline: They came for dinner … to find they were it!!

Каждое утро Дональд (Jackie Vernon) старается поскорее покинуть дом и часто задерживается на работе допоздна. Такого расписания он придерживается вовсе не от любви к профессии, ведь Дональд простой строитель. Но даже потеть, возводя здания гораздо легче, чем находится рядом со своей супругой. За тридцать лет совместной жизни, некогда любимая им Мэй (Claire Ginsberg) превратилась в скандалистку и кровопийцу, постоянно изобретающую для своего муженька-работяги новые способы пыток. Последним острым увлечением Мэй, стала кулинария, и теперь она кормит супруга блюдами, названий которых тот не может даже выговорить. Более того Дональд не разделяет утонченный вкус супруги. Стоит ли говорить, какую роль играет еда в жизни человека зарабатывающего на жизнь тяжелым физическим трудом? Мужчине начинает казаться, что все в этом мире против него – обезумевшая жена, подшучивающие коллеги, к тому же новая соседка, очаровательная блондинка, постоянно провоцирует сексуально оголодавшего мужчину. Пытаясь хоть как-то отвлечься, Дональд задерживается в местном пабе и возвращается домой навеселе. Это обстоятельство очень радует его супругу, которой для перепалки достаточно любого повода. Во время скандала, пьяный глава семейства теряет голову, но натыкается на огромную перечную дробилку (!!!) которой забивает жену до смерти. За этим глупым обстоятельством следует череда еще не менее идиотских событий, в конечном итоге приводящих новоиспеченного холостяка к каннибализму.

Сводить с ума Дональда супруге помогает ее сестра, а так же соседи: мужчина извращенец и шикарная блондинка сажающая цветы при помощи фаллоимитатора

История фильма берет свое начало в 1978 году, когда трое друзей захотели снять малобюджетную черную комедию. В их числе оказался Уэйн Бэрвик (Wayne Berwick), чей отец Ирвин (Irvin Berwick) тогда уже успел оставить след в киноиндустрии и жанровом кино. При наличии готового сценария и денежных средств, Бэрвик младший был готов приступить к съемкам хоть завтра. Ознакомившись с деталями запланированного проекта, он оценил затраты на производство примерно в 75-80 тысяч долларов. Параллельно со сбором средств, Уэйн Бэрвик, Крэг Маклер (Craig Muckler) и Том Сингер (Tom Singer) трудились над сценарием. За основу взяли девяностостраничный сборник коротких шуток, которые Крэг Маклер собрал, руководя своим комедийным шоу на телевидении. В ходе совместного созидания, определились с названием – «Microwave Massacre». Жанр выбрали не менее оригинальный, чем название – симбиоз черной комедии и «гастрономического» фильма ужасов.

- Мужчины такие похотливые, обычно их интересует всего одна вещь.
- Да, интересно какую они выбирают? (Филипп, смотря на пышные груди)

Так юмора в фильме гораздо больше, чем крови и ужасов, для успеха требовались талантливые шутники. В очередной раз пригодились связи Крэга Маклера, приобретенные благодаря его развлекательному шоу «Craig Muckler’s Hollywood Showcase». Именно они помогли выйти и на комика Джеки Уэрнона (Jackie Vernon). Голос этого юмориста американцы слышали почти каждую зиму, когда по телевиденью крутили мультик Frosty the Snowman (1969), а так же два его продолжения: Frosty’s Winter Wonderland (1976) и Rudolph and Frosty’s Christmas in July (1979). После коротких переговоров Джэки Уэрнон согласился исполнить главную роль, сократив производственный бюджет на двенадцать тысяч долларов. Впоследствии авторы фильма не раз убедятся в правильности своего выбора, ибо Уэрнон отработал свой гонорар до последнего цента и даже больше. Люди знали его не просто как снеговика Фрости из детских мультиков, но и как неплохого юмориста выступавшего на телевидении, что могло бы послужить дополнительной рекламой этой черной комедии.

«Дональд, ты ходячий презерватив!»

Однако герой Джеки Уэрнона не единственный запоминающийся персонаж фильма. Здесь к месту будет крылатое выражение «муж и жена – одна сатана». Несмотря на то, что Мэй (Claire Ginsberg) — супруга главного героя не проживет и тридцати минут, она успеет «довести до ручки» своего мужа и «напрячь» зрителя. Более того, во время съемок Клэр Гринсберг удалось довести до белого каления почти всех своих коллег, так что перед камерой ей даже не пришлось играть вымышленного персонажа – достаточно было оставаться собой. Роль сварливой жены-скандалистки легко покорилась Клэр Гринсберг, но остается только догадываться, сколько седых волос появилось на голове режиссера Уэйна Бэрвика во время работы с капризной и вспыльчивой женщиной.

Гринсберг категорически отказывалась полезать в микроволновку опасаясь получить электроудар.

Герои «Microwave Massacre» шутят много и на самые разнообразные темы. Например, первые полчаса, Дональд становится объектом насмешек со стороны коллег и языкастой жены:

«Оу, Дональд, я вижу у тебя все тоже замечательно!» (коллега-строитель, сидящий в обнимку с пышногрудой блондинкой, говорит мрачному Дональду, играющему с бродячим псом)

После освобождения от тиранки жены, Дональд становится жизнерадостным и счастливым человеком. Друзья и коллеги по работе больше не стебутся над ним, а женщины начинают обращать внимание на добродушного толстяка. Дональд-каннибал проводит много времени с женщинами, и большинство шуток во второй половине фильма касается сексуальных взаимоотношений:

- Я так долго не взбивал эти подушки (Дональд).
- Ничего, я знаю, как можно это сделать и получить удовольствие (проститутка, лежа на Дональде).

Иногда в словах главного героя проскальзывает самоирония: «Нормальные ребята зовут девушку на ужин, а потом тянут в постель. Со мной же все наоборот, мне хочется сначала переспать, а потом уже трапезничать … ей» (на приеме у психиатра).
Присутствует и ответный глум Дональда, правда уже над мертвой супругой:

«При жизни я думал, что Мэй была отравлена, но ее мясо просто объедение!» (уплетая жену)

Присутствуют и герои, появляющиеся в кадре только чтобы пошутить. Например, доктор, проводящий медицинское обследование Дональда, начинает слушать сердце с противоположной стороны и, не получив результата с удивлением таращится на строителя. Не менее ошарашенный происходящим пациент перемещает наконечник стетоскопа в область сердца. Обрадованный доктор объясняет, что в студенчестве часто тренировался перед зеркалом и порой путает стороны.

Немного «гастрономического» юмора:

«Я так голоден, что готов съесть шлюху!»

и

- Это мясо такое вкусное, но, кажется, старовато (коллеги Дональда, уплетая жену)
- Ничего, я решу эту проблему! (Дональд, глядя на проходящую мимо молодую девушку).

Юмор в «Микроволновой печи и резне» порой бывает, груб, но это ведь черная комедия или где? По большей части это циничный сарказм и пошлые шуточки, но очень радует отсутствие «сортирного юмора» и похабщины. Надеюсь, что приведенные примеры помогут получить представление о чувстве юмора создателей фильма и сделать выводы. Не забывайте, что перевод шуток с английского редко оказывается точным, плюс большую роль в его правильном восприятии играет атмосфера фильма и поведение участников диалога. Но если прочтение вышеприведенных диалогов не вызвало даже улыбки, от просмотра картины стоит отказаться совсем, ибо черный юмор самое главное ее достоинство.

Больше женщин красивых и разных

Следующим после юмора место в списке достоинств фильма прочно занимают «женщины». Он просто переполнен фигуристыми и симпатичными молодыми девушками, что, впрочем, характерно для кино 70-ых. Типично фильмов этого периода и максимум обнажений этих самых красивых «актрис». Что поделать, если издатель затребовал «больше округлостей». Часть сцен пришлось снимать на скорую руку, отодвинув процесс монтажа. Так появилось вступление, в котором пышногрудая блондинка идет по бульвару Санта-Моника, улыбаясь и подрыгивая своими «прелестями». Естественно никакого разрешения работать на одной из центральных улиц Лос-Анджелеса у съемочной команды не было, и это почувствовал дежуривший на бульваре полицейский наряд. Драгоценное время, которого хватило на окончание работ, удалось получить благодаря «красавицам-актрисам», которых отправили флиртовать с мужчинами в форме.

Ужасы каннибализма в представлении знаменитого художника-постановщика Роберта Бернса

По аналогии с Джэки Уэрноном, который закрыл собой большинство вопросов, связанных с юмором, необходимо было найти того, кто в состоянии немного припугнуть зрителя. С этой целью был нанят знаменитый художник-постановщик Роберт Бернс (Robert Burns), контролировавший качество всех визуальных аспектов в Texas Chainsaw Massacre (1974), The Hills Have Eyes (1977), The Howling (1981), Re-Animator (1985) и других культовых фильмах ужасов. Без сомнений в этом списке есть чем похвастаться, однако, все перечисленные фильмы — хоррор чистой воды без каких либо жанровых примесей. «Microwave Massacre» же задумывался в первую очередь как черная комедия, а значит, подход должен быть особенный. Очень похоже, что арт-директор понимал это и включил в набор для создания «гастрономического» ужастика шашлычный кетчуп и нарезка из манекенов. В результате получился не «мясной», а «вегетарианский» хоррор, в котором изредка брызжет бутафорская кровь, готовится рагу из пластмассовых конечностей и морозильная камера заполняется составными частями манекенов. Полагаю, реквизит столь низкого качества использовался сознательно, что бы зритель мог спокойно посмеяться, а не бороться с приступами тошноты, ведь каннибализм далеко не самая удачная тема для шуток. Лично я привык смотреть на эту тему только серьезные фильмы и не считаю, что натуралистичные подробности убийств и кулинарные подробности пошли бы этой черной комедии на пользу. Авторы фильма так же остались довольны результатом работы Роберта Бернса, охарактеризовав его как жутковатого, но очень талантливого человека.

Насмотревшись на соседей практикующих групповуху, Дональд решился подселить к жене своих мертвых подружек

Первая законченная версия «Микроволновой печи и резни» была получена спустя три месяца. Три недели занял съемочный процесс и два месяца картину монтировали. Полученный результат несколько лет пытались безуспешно продать. Первый релиз появился лишь вначале 80-ых, после того как в «Microwave Massacre» эротика заместила часть чересчур затянутых сцен. В Штатах фильм выпустили сразу две компании Midnight Video и Rhino, но самыми прозорливыми оказались англичане из Astra video. Версия, выпущенная ими, оказалась самой динамичной и «взрослой», сейчас найти в продаже этот релиз практически невозможно, а вот американские видеокассеты все еще продаются на вторичном рынке. Впрочем, покупать их имеет смысл только фанатам VHS, остальным достаточно будет найти DVD от Anthem Pictures, вышедший в 2006 году.

Арт-директор Роберт Бернс обнаруживает у дома Дональда свой реквизит. Напугать зрителя им будет сложно, однако найти наилучшее применение можно любому предмету.

Очень часто на этот фильм обращают внимание из-за названия, точнее присутствия в нем слова «резня», ошибочно подозревая, что это серьезный ужастик вроде Texas Chainsaw Massacre (1974) или же безобразный малобюджетный слешер вроде The Nailgun Massacre (1985). Почему-то мало кто обращает внимание насколько нелепым присутствие этого слова, делает название фильма. Фанатичные любители «резни» не всегда могут уловить этот тонкий намек создателей, тем более, что наличие в съемочной команде Роберта Бернса действует на упертых хоррор фанатов как «красная тряпка» сами знаете на кого. Тем же кто еще не стал жертвой стереотипного мышления, я рекомендую рассматривать «Микроволновую печь и резню» в качестве забавной комедии из 70-ых, в которой есть место иронии, пошлостям, шуткам и очень много очаровательных представительниц слабого пола, готовых продемонстрировать зрителю свои прелести. Если Вы разделяете чувство юмора авторов фильма, спешите в интернет магазин за DVD.

Оценка: 5

Оценка читателей: Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

(с) 22/01/2011 by ninja

Полезные ссылки:

1. Трейлер
2. Триумф Джэки Уэрнона: Frosty the Snowman (1969): part 1, part 2, part 3

Скриншоты:

Принципиальный и безкомпромисный белый ниндзя Джо Армстронг так понравился любителям боевиков, что создатели «Американского ниндзя» были вынуждены рассказать киноманам о дальнейших похождениях борца со злом.

American Ninja 2: The Confrontation (1987)

USA / 1987, Color / 90 Minutes / USA:R
Directed by Sam Fistenberg
Starring: Michael Dudikoff, Steve James, Michelle Botes (as Alicia Sanborn), Mike Stone (as Tojo Ken)
Format: MGM (2002)(DVD)(USA, R1)

После грандиозного финансового успеха American Ninja (1986), предпринимателям из Cannon становится совершенно ясно, что, несмотря на многочисленные ниндзя-эксперименты, эта тема все еще интересна зрителю. С целью развития успеха, они завершают работы над менее прибыльной франшизой «Ninja» и полностью переключаются на коммерческий более выгодный проект – серию фильмов под общим названием «American Ninja». Схватив за шиворот актеров из первой части, так полюбившихся зрителю, они переносят действие продолжения на удаленный тропический остров, где …

Взвод морских пехотинцев под командованием капитана Вудворда (Jeff Celentano) несет службу по охране американского посольства. Несмотря на мирную обстановку, отряд начинает терять бойцов. По свидетельствам очевидца, нескольких матросов похитили крепкие люди, облаченные в черные костюмы и маски. Для усиления морпехов, «дядя Сэм» отправляет на остров армейских рейнджеров Джо Армстронга (Michael Dudikoff) и Кертиса Джексона (Steve James), имевших успешный опыт противодействия «людям в черных костюмах».

Похоже, что основной целью создания новой франшизы послужило желание выжать все соки из производственной формулы, опробованной в American Ninja (1986). Этот неутешительный вывод можно сделать потому как при создании продолжения, не было использовано ни одной новой идеи, скорее даже наоборот, часть хороших начинаний была позабыта. Неизменной осталась основная сюжетная линия, строение фильма и, конечно, герои. Грубо говоря, это старый добрый American Ninja (1986), но переснятый с меньшим бюджетом и без какого-либо энтузиазма, «штамповка». Видимо опасаясь финансовых потерь, фирмачи выделили на производство всего триста пятьдесят тысяч, что в три раза меньше бюджета первой части. Естественно, эта экономия не могла положительно сказаться на результате. Очень сильно упала масштабность, основное действие происходит уже не на крупной военной базе, а в крохотной резиденции моряков-десантников и на полуразрушенных улицах страны третьего мира, само собой никаких глобальных боевых действий ждать не стоит. Про такие излишества, как присутствие ярких второстепенных персонажей и, например, любовной линии, развития дружеских отношений, трогательных воспоминаний о детстве и родителях можно лишь помечтать. Эти достоинства оригинального фильма остались позабыты или проигнорированы создателями, их заменили драки сомнительного качества. Все, чем второй американский ниндзя может похвастаться сверх бесконечной вереницы рукопашных схваток, это парочка шуток от актера Стива Джеймса (Steve James) и несколько улыбок южноафриканской актрисы Мишель Ботс (Michelle Botes), новой пассии Джо Армстронга.

Первой девушкой американского ниндзя была шикарная брюнетка Джудит Аронсов, прочем вкус Джо Армстронга со временем стал только лучше.

Поднабравшись опыта, звезды первой части Майкл Дудиков (Michael Dudikoff) и эффектнее расправляются с оппонентами и ведут себя более естественно. Стив Джеймс активно позирует в кадре, производя впечатление «корявого» «Ван-Дамма». Майкл Дудиков чуточку прибавил в плане актерского мастерства и поднял свои навыки восточных единоборств, теперь Джо Армстронг может ловить руками не только стрелы и копья, но и крохотные дротики, обработанные ядом. Однако, несмотря на прогресс, рукопашные схватки все еще выглядят неправдоподобно, а их возросшая концентрация сильно осложняет просмотр фильма. Если уж главные герои дерутся не очень, то про рядовых бойцов и сказать нечего. Основная часть плохих ниндзя появляется в кадре на пару секунд, что бы скоропостижно скончаться. Впрочем, им приходится сражаться не только с американскими войнами, но и с жарой. Представьте себе ощущения человека одетого в плотное кимоно черного цвета с маской, находящегося на пляже или под палящим африканским солнцем. И как в таких обстоятельствах можно оказать достойное сопротивление?

Дудиков практикует удары в прыжке

Очередное проклятье хочется адресовать людям, по непонятной причине не развившим идею искусственно созданных ниндзя. Ближе к концу фильма, из диалогов становится ясно, что все ниндзя созданы ученным, а не с детства воспитывались в специальном лагере. Почему-то визуально, да и по своим «техническим характеристикам» они ничем не отличаются от обычных людей, а ведь можно было знатно развить тему генетических исследований, противопоставив американским военным эффектных мутантов-ниндзя. Была бы хоть какая-то оригинальность, а то сплошная скука, да ощущение дежавю.

Этот прием Стив Джеймс явно перенял у Арнольда Шварценегерра, который успешно применял его в Commando (1985)

Несмотря на полную вторичность, театральные сборы в Соединенных Штатах составили почти четыре миллиона долларов (при 350 тысячах заявленного бюджета). А это означало, что зритель все еще голоден до боевиков на эту тему и скорее всего, пойдет смотреть продолжение, которое будет уже гораздо меньше походить на начало франшизы. Что касается рекомендаций, то это скучное «продолжение», стоит смотреть только фанатам творчества Майкла Дудикова или фанатичным поклонникам ниндзя, благо его продают на одном диске с American Ninja 3: Blood Hunt (1989) и если решитесь смотреть, то ищите двойной DVD релиз от MGM — хотя бы сэкономите.

Оценка: 3-

Оценка читателей: Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

(c) 30/01/2011 by ninja

Полезные ссылки:

1. Трейлер.

Скриншоты:

Благодаря старой (написанной в конце 90-ых годов), но памятной рецензии Андрея Исканова, напомним читателям об одном из самых зловещих внеземных жителей, главном отрицательном герое культового sci-fi фильма Xtro (1983).

Xtro (1983)

UK / 1983, Color / 84 Minutes
Directed by Harry Bromley Davenport
Starring: Philip Sayer, Bernice Stegers, Simon Nash, Danny Brainin, Maryam d’Abo
Format: Image Entertainment (2005) (DVD)(USA,R1)
Tagline: A brutal excursion in terror.

На сегодняшний день в искусстве современного ужаса уже давным-давно сложился свой собственный авангард и мэйнстрим, сюрреализм и модернизм, новая волна и классики. Тем не менее, очень многие бриллианты этого жанра не признаются даже самими почитателями и причины, по которым это происходит, ускользают от меня по сей день — могу лишь предположить, что большую роль играет недостаток зрительского «образования» и опыта. Этой мини-рецензией я хотел бы не только попытаться восполнить эти пробелы, но и отдать дань уважение одному из великих хоррор-фильмов непонятых до сих пор! Это малобюджетный, английский фильм паранормального, даже сюрреалистического, ужаса не заслуженно забытый сегодня. Ищите и смотрите его с любым качеством — он того стоит!

Сюжет этой арт-хаусной картины основан, очевидно, на тщательном изучении современного уфологического фольклора и индустриальных мифов. Вкратце он выглядит так:

Счастливый отец семейства (Филип Сэйер) неожиданно бесследно исчезает из своего дома в пригороде Лондона, зрителю при этом даётся намёк, что он, очевидно, похищен представителями инопланетного разума, хотя с таким же успехом это можно приписать и жителям четвёртого измерения — в этом фильме можно полагаться лишь на собственную интуицию! Три года спустя, тёмной-тёмной ночью мы видим жуткий, явно потусторонний предмет, спускающийся на сельские лужайки. Вспышка света и вот уже отвратительная, окологуманоидная тварь ползёт по опавшей листве вдоль дороги — хотя её и показывают очень непродолжительное время, видно, что Фрэнсис Коатес, придумавший её, был явным гением своего дела! Затем это существо случайно сбивает машина, и водитель отправляется в лес посмотреть, куда это исчезло тело. Надо ли говорить, что произошло следом? Он умер мгновенно! Следующей жертвой стала девушка, сидящая в той же самой машине, а затем монстр отправляется на огонёк в близлежащий одинокий дом, где живёт только некая молодая хозяйка. То, что происходит следом, без содрогания принимают только самые верные адепты жанра хоррор! Существо нападает на женщину и, отложив в неё свой эмбрион (вывод из контекста сцены) погибает. Придя в себя, несчастная, обнаруживает что забеременела — и больше того роды состоятся прямо сейчас! Её живот раздувается до чудовищных размеров, затем из причинного места брызжет густая, почти чёрная кровь, отдельные внутренности и на свет Божий появляется тот самый пропавший отец семейства, на сей раз соединённый пуповиной со своей новой «матерью».

Эта сцена так понравилась режиссёру Энтони Хикоксу что он полностью воссоздал её в своём фильме Warlock: The armageddon (1992), сняв Джулиана Сэндза вместо Филиппа Сэйера (правда, куда менее натуралистично), да и я сам не мог удержаться от цитирования этого фрагмента в своём последнем проекте!

Затем наступает весьма любопытный момент, когда одевшись в костюм убитого, Сэйер прибывает в Лондон, пробует позвонить домой, но его голосовые связки, очевидно, ещё не сформировались до конца и говорить он не может. Под холодную, как сама Вселенная, и трагическую, как судьба, музыку он возвращается к жене и сыну. Его рассказ краток: он не помнит ничего и не знает, где был всё это время. Но зрителю, методом намёков и догадок, подсказывается, кем, же он является на самом деле. Этот мрачный тип выпивает отложенные змеёй яйца и не прочь подышать бытовым газом, очевидно напоминающим его родную атмосферу. Вдобавок его довольно несложно уличить во лжи. Он входит в доверие к собственному сыну и таинственным путём обращает его в себе подобного, а вдобавок обучает телекинезу! И сынок начинает чудить по полной программе десятилетнего ублюдка! Для начала он материализует игрушечного клоуна в настоящего, живого уродца (кто из классиков сказал, что нет ничего страшнее клоуна после полуночи?) вооружённого смертельным Йо-Йо, действующим по принципу серебряных шаров из «Фантазма«, а затем воплощает в реальность солдатика Джи Ай Джо, который выглядит и убивает не хуже знаменитого «Терминатора«!

Пересказывать дальнейшее содержание этого фильма, по-моему, крайне неблагодарное занятие ибо смотреть его то же, что и участвовать в гадании на картах Таро — зрелище увлекательное, таинственное и многозначительное. И в самом деле, отвратительно, между прочим! Особенно когда няня мальчика Мэриам Д`Або (её первая роль в кино) превращается в Alien mate, и начинает откладывать те самые яйца-пузыри (никогда не догадаетесь из чего они сделаны!). Финал картины лишён и налёта политкорректности — гибнут практически все герои! И это вполне логично. Чудеса, они ведь бывают разные…

Правда, я слышал, что для выпуска фильма на некоторых рынках (например, в Германии) было снято альтернативное, счастливое окончание — но мне оно никогда не попадалось. Филип Сэйер малоизвестный актёр, снимавшийся по большей части для телевидения (в его активе всего 11 работ, включая «Экстро«), с большим тактом и чувством играет своего героя, легко вдыхая жизнь в этот странный образ резидента из Внеземелья. Он умер 7 октября 1991 года в результате несчастного случая на дороге, в Лондоне. Для режиссёра Харри Б. Давенпорта это была вторая в жизни самостоятельная кино работа. До этого он поставил фильм Whispers of Fear (1976) и написал сценарий для картины Full Circle (1976). После «Экстро» перерыв в его творчестве наступил на долгие десять лет. Одним из продюсеров фильма был Роберт Шей, который несколько лет спустя прославился фильмом «Кошмар на улице Вязов«. Остаётся добавить, что фильм «Экстро» является одним из лучших представителей темы «внеземного вторжения» наряду с The body snatchers (1993), Village of the damned (1995), The Thing (1982) и The war of the worlds (1953)!

Оценка: 5

Оценка читателей: Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

(c) 199X by A.I.

Скриншоты:

Фильмы, в сюжете которых львиная доля внимания уделяется ниндзя (наемным убийцам из средневековой Японии), а действие происходит в современности, как правило, на сто процентов являются фантастическими боевиками. Порой проще поверить в существование боевых роботов или в реальность межгалактических битв человечества с пришельцами, чем в ниндзя, шныряющих по мегаполисам. Лично мне известен всего один фильм, авторам которого удалось успешно разместить персонажей средневековой Японии в 20-том веке. Именно о нем и пойдет речь сегодня.

The Hunted (1995)

USA / 1995, Color / 110 Minutes / USA:R
Directed by J.F. Lawton
Starring: Christopher Lambert, John Lone (as Kinjo), Joan Chen, Toshirô Obata (as Ryuma)
Format: Universal (1998)(DVD)(USA, R1)
Taglines:

1. He’s trapped in a world where killing is an art and revenge is an obsession.
2. One night of passion. Centuries of hate. the battle has begun

Находясь в Японии по делам, американский бизнесмен Пол Расин (Christopher Lambert) становится свидетелем заказного убийства, совершенного Кинджо (John Lone), лидером ниндзя-клана Макато. Лишь профессионализм японских врачей и невероятное везение, помогают предпринимателю стать единственным человеком в мире, выжившим после нападения профессиональных наемных убийц из древнего клана ниндзя. Подробности этой удивительной истории быстро разносятся по маленькой стране и в больницу к идущему на поправку Расину, приезжают представители самурайского клана Такеда, чьи предки веками враждовали с Макато. В целях безопасности, Полу Расину предлагают перебраться на отдаленный остров – фамильную вотчину Такеда. Напуганный американец принимает предложение и по факту становится участником разборок между двумя кланами.

Без тени сомнений, «The Hunted» является одной из немногих реалистичных картин на тему ниндзя, действие которых происходит в современности. Абсолютное большинство ниндзя-боевиков в глазах здравомыслящих зрителей выглядели и выглядят наивной детской сказочкой, ну, в крайнем случае, фантастическим action фильмом. Режиссеру и сценаристу Джонатану Лоутону (Jonathan Frederick Lawton), одному из немногих удалось гармонично разместить персонажей средневековой Японии в 20-том веке. Достаточным, оказалось, учесть главные ошибки многочисленных коллег по жанру. В своем фильме, Лоутон тщательно избегает открытой конфронтации огнестрельного и холодного оружия, в которую постоянно ввязывались создатели ниндзя-фильмов, пытаясь показать «превосходство меча над пистолетом». Во-первых, он минимизировал использование этого вида вооружения и полностью исключил автоматическое оружие, против которого не то, что кольчуга, бронежилет не поможет. Во-вторых, ниндзя никогда не вступают в открытую схватку с вооруженным человеком, они нападают исподтишка («Я дерусь не ради славы, а ради победы», говорит поверженному самураю глава ниндзя-клана) и выбирают для этих целей узкие плохо-освещенные помещения, в которых эффективность стрелкового оружия снижается. В третьих, далеко не всегда отравленный сюррикен побеждает пулю. Своевременное использование пистолета приносит победу, лишь доказывая человеческую природу всемогущих ниндзя. К тому же, наемные убийцы облачаются в свою знаменитую амуницию, лишь перед выполнением миссии, предварительно подобравшись к месту назначения. Естественно, все задания выполняются ночью, когда эффективность маскировочного костюма наиболее высока, так что «The Hunted» Вы не увидите ниндзя бегающих или скачущих по небоскребам среди бела дня, как это было, например, в трилогии Ninja, от компании Cannon. Выполнение этих простых и логичных обстоятельств значительно повышает веру в существование клана Макато. Ценной в этом плане, так же оказалась позиция героев фильма, большая часть которых подвергает сомнению существование мифических персонажей, по крайней мере, в современном обществе. Например, умудренный опытом комиссар полиции, обнаружив на месте преступления сюррикен, откровенно смеется над подозрениями соотечественников и ставит под сомнение жизнеспособность ниндзя в 20-ом веке: «Человеку вооруженному мечем не пробраться мимо опытного полицейского с оружием». Аналогичные мысли посещают меня во время просмотра всех ниндзя-боевиков, за исключением «The Hunted».

Помимо тщательно проработанной «ниндзя составляющей», хочется отметить большое количество графического насилия и жестокости для фильма, который попал на большие экраны. Количество убитых людей здесь близится к сотне!! Подобное количество смертей свойственно военным боевикам, в которых присутствуют крупномасштабные сражения, но никак не фильмам про единоборства. Обычно мастера боевых искусств выясняют отношения один на один или, участвуя в локальных драках, потому, что эффектные эпические сражения поставить гораздо сложнее чем «честную мужскую драку». Но, сейчас мы рассматриваем приятное исключение из многих правил в котором хватает места личному героизму и масштабной резне. Визитной карточкой этого фильма и одной из самых кровавых сцен, является побоище в салоне японского поезда-стрелы. Преследуя Пола Расина (Christopher Lambert) и защищающих его самураев из клана Такадо, ниндзя просто режут всех пассажиров, попадающихся им на пути. Это действие происходит днем, и бойцы клана Макато используют светлый камуфляж, который уже через пару минут становится красным от крови. Отрубленные конечности, разнообразные увечья, нанесенные холодным оружием, переломы. Всего этого добра хватает в фильме с лихвой, есть и немного эротики, которой обрадуются ценители «азиатской красоты».

Часть философии ниндзя из уст героев фильма. Режиссер отказывается от романтизации образа ниндзя, главное заставить зрителя поверить в реальность происходящих событий.

Если с насилием в фильме все более чем в порядке, то качество постановки боев находится на средненьком уровне. Схватки на мечах поставлены неплохо, но, стоит людям лишиться своего оружия, как начинается «котовасия». Единственный, кого такой поворот не смущает – Кристофер Ламберт (Christopher Lambert). Впрочем, по задумке Ламберту терять особо нечего, ведь его персонаж, крупный американский бизнесмен не очень-то дружит с холодным оружием и предпочитает мечу пистолет. Если дело все же доходит до рукопашной схватки, то он применяет «стиль Шварценеггера», т.е. не использует приемы восточных единоборств вообще. Вместо карате, он предпочитает бросаться на людей как регбист, наносить размашистые удары руками, использовать любые подручные предметы и элементы интерьера. К сожалению, видному злодею и неплохому бойцу Тоширо Обата (Toshirô Obata) досталось крохотное камэо, состоящее из нескольких диалогов. Самым эффектным кэндзюцу (японское искусство владения мечом) может похвастаться Йоко Шимада (Yôko Shimada), исполнитель роли самурая Такеда. Но даже он проигрывает в мастерстве самому известному ниндзя Шо Косуги (Shô Kosugi). Главный злодей в исполнении Джона Лоуна (John Lone) и вовсе, берет лишь актерской игрой и, несмотря на все старания хореографов и дублеров, не создает впечатления самого мастеровитого ниндзя, коим по фильму он является. Рассуждая о постановке боев, хочется упомянуть еще одну приятную особенность фильма – отсутствие запредельных каскадерских трюков. В «The Hunted» ниндзя не лазят по отвесным стенам в когтистых перчатках, не стреляют лазером, не используют дымовую завесу для «телепортации» и не совершают серий сальто. Арсенал ограничен самыми эффективными видами оружий: луком, мечом и метательными звездочками.

Харизматичный японец Тоширо Обата частенько оказывал достойное сопротивление положительным героям боевиков. Он прессовал черепашек ниндзя и притеснял Брендона Ли, сына легенды единоборств Брюса Ли. Жаль, что в этом фильме ему досталась лишь пара реплик и ни одной "боевой сцены".

Среди дополнительных плюсов фильма, я бы выделил приятное музыкальное сопровождение, исполненное известным японским инструментальным ансамблем Kodō, участники которого играют на барабанах семейства тайко. Всю его прелесть можно оценить благодаря звуковой дорожке Dolby Digital 5.1, доступной на DVD релизе от компании Universal. Оно удивительно дополняет японские пейзажи (часть из которых на самом деле имитировалась в Канаде) и кратковременные погружения в культуру и менталитет жителей этой страны, а так же гармонирует со всеми происходящими событиями. В природе существует несколько версий этого фильма. Сокращенная бродит в основном по Европе, но от самой полной она отличается лишь незначительными мелочами, так что к просмотру пригоден любой диск, который вам удастся найти.

Сцена резни в поезде является "визитной карточкой" фильма. Во время этого побоища будет казнено несколько десятков пассажиров, попавшихся под "горячую руку", не обойдется и без жертв со стороны "злодеев", число которых сократится на десяток другой.

Для меня, это один из самых идеальных, реалистичных и запоминающихся фильмов на тему ниндзя. Если бы Джонатану Лоутону удалось убрать еще несколько серьезных недостатков, я с чистой совестью мог бы назвать «The Hunted» серьезным боевиком на тему восточных единоборств. Но, в моменты, когда герои фильма будут ловить руками летящие в них стрелы или сбивать мечем сюррикены с ядом, я буду вспоминать, что это всего лишь сказка так похожая на правду, но по сравнению с ней, даже такие ниндзя-хиты как Revenge of the Ninja (1983) будут казаться небылицей.

В существование ниндзя не верят даже соотечественники наемных убийц, хорошо знакомые с историей своей Родины и специализирующиеся на раскрытии тяжких преступлений.

Похоже, что не менее серьезно к картине отнеслись и аналитики Universal. Иначе с чего бы им выпускать слабую картину сразу на ~1500 экранах по всей территории США. Однако в прокате особого успеха фильм не добился, оккупировав ненадолго пятое место чарта и, как я подозреваю, он едва оправдал затраты на свое производство. Еще скромнее был успех «The Hunted» на видео, скорее всего, потому что эра популярности ниндзя осталась далеко в 80-ых. Если же для Вас боевики этого поджанра не утратили актуальности, я очень рекомендую найти и посмотреть данную картину — это уникальный в своем роде представитель ninja-боевиков.

Оценка: 5

Оценка читателей: Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

(c) 18/01/2011 by ninja

Полезные ссылки:

1. Трейлер.

Скриншоты:

Скан обложки DVD диска с росписью мастера малобюджетных боевиков, Альберта Пьюна

Как Вы помните, еще совсем недавно мы писали о появлении в продаже «режиссерской версии» культового постапокалиптического боевика Cyborg (1989).

Буквально на днях, я получил диск с этой версией фильма. На обложке, как и было, обещано, красовалась роспись Альберта Пьюна (Albert Pyun). Я не стал откладывать просмотр фильма и как только спадет первый шквал эмоций, сяду за написание рецензии, которую посетители смогут прочитать уже в самое ближайшее время. Так же, свое мнение по поводу этого раритета, обещал сообщить и знаменитый российский режиссер Андрей Исканов. Скоро оно будет опубликовано в рублике «Особое мнение Андрея Исканова». Следите на обновлениями на сайте.

Федор Емельяненко в дебрях Юго-Восточной Азии

24 марта в прокате стартует фильм «Ключ Саламандры» (The 5th Execution), о котором мы уже писали в далеком 2009 году.

Рутгер Хауэр (кадр из фильма «Ключ Саламандры»

Боевик, Россия, 2011, 103 минут
Режиссёр: Александр Якимчук
В ролях: Федор Емельяненко, Говит Ваттанакул, Рутгер Хауэр, Майкл Мэдсен, Бйонг-Ок Ким

В одной из далеких деревень Юго-Восточной Азии у животных вспыхивает неизвестная ученым болезнь. Когда она начинает распространяться и на людей сотрудница благотворительной миссии Мария решает выяснить причины ее возникновения на месте событий. Однако это путешествие завершается для нее непредсказуемым образом и героиня пропадает из поля зрения своих коллег на материке… Спустя некоторое время на поиски Марии отправляется специальная группа, в которую помимо прочих были включены и гражданские научные представители… Однако в ходе спасательной экспедиции начинают возникать все новые загадки, следы которых тянутся к некому мистеру Ханту, влиятельному человеку в фармацевтическом мире…

Примечательно, что одну из ролей первого плана в этой картине исполнил выдающийся российский спортсмен Федор Емельяненко. После окончания съемок фильма, Емельяненко был не в настроении и очень скептически отнесся к продолжению кино карьеры, так что в ближайшее время мы вряд ли увидим его в других игровых фильмах. Так что я считаю, что нужно использовать столь редкую возможность и взглянуть Федора Емельяненко в большом кино.

А пока давайте посмотрим пару роликов о фильме:

Расписание сеансов в день премьеры: Яндекс.Афиша

Сегодня объектом нашего внимания стал культовый криминальный триллер Psycho (1960), величайшего режиссера и мастера саспенса Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock).

Psycho (1960)

USA / 1960, Black & White / 108 Minutes / USA: M
Directed by Alfred Hitchcock
Starring: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Janet Leigh
Format: SomeWax (2004)(DVD)(Russia, R5)
Tagline: Exploring the blackness of the subconscious man!

Психо – душа Хичкока

Многие поспорят с этим утверждением, как и с тем, что смотреть «фильм ужаса» Психо в XXI веке без улыбки – невозможно. Дилетанты и ярые «фанаты жанра» так и делают: снисходительно смеются. А профессионалы и заядлые киноманы не устают растаскивать фильм на цитаты и, снова и снова, анализировать, как говорится, «то, что уже было давно проанализировано до нас». Фильм, который называют единственным «фильмом ужаса» в творчестве Альфреда Хичкока, в 2010 году разменял шестой десяток. И если бы всё было так просто, то картина не оставалась бы до сих пор на слуху, не заставляла бы сопереживать героям и не переставала бы испытывать на содержание железа нервы кинозрителей. Официальные регалии картины, впрочем, не соответствуют его народной славе. Четыре номинации на «Оскар» так и остались номинациями. Единственный «Золотой глобус» был получен за лучшую женскую роль второго плана. Всё это, правда, компенсируется первым местом в рейтинге ста самых захватывающих триллеров XX века (по результатам опроса Американского Института Кино). Ну, и, безусловно, вполне приличной капиталистической рентабельностью: при бюджете в $807 тыс сборы составили $32 млн.

Альфред Хичкок любил и попозировать, и поиронизировать над собой и окружающим миром, который ему, впрочем, нравился. Почти в каждом своем фильме он снимался. Эти так называемые «камео» мало кто заметит. В Психо, например, он, в ковбойской шляпе, стоит перед дверью конторы, где служит героиня.

Что заметит даже дилетант

В 1960 году кинозрители уже знали, что кино бывает цветным, и недоумевали, почему некоторые режиссёры не считались с этим фактом и предпочитали лаконизм черно-белой картинки. Более зрелые, конечно, интуитивно догадывались, что это – не только художественный приём, но и свидетельство неразрывной связи с немым кинематографом. Именно там Хичкок, достаточно проработавший в беззвучном формате, освоил искусство привнесения в фильм настроения и чувства сопереживания к вполне картонным персонажам. А в Психо персонажи в разной степени, но все-таки остаются мало очеловеченными, и связи между ними, кажется, носят формальный характер. Попробуйте пересказать историю и объяснить поступки героев, и вы поймёте, что связного рассказа не получается. При этом в фильме все много и эмоционально говорят, произносят ювелирно выписанные диалоги и слова. Отдельного упоминания заслуживает пластика и игра актеров. Что сегодня раздражает и одновременно завораживает, так это пристальное наблюдение за тем, как героиня, например, упаковывает и распаковывает конверт с пачкой сотенных купюр. А самым «современным» и очеловеченным моментом можно назвать диалог между героями в середине фильма, в офисе мотеля. В общем, читать сценарий с ремарками – рекомендуется в качестве отдельного удовольствия. А вот понять смысл такой излишней детализации проходных, казалось бы, мест – затруднительно. Но это если смотреть Психо в скептическом настроении. Если же зритель слепо доверяет режиссеру, то в итоге он должен почувствовать, как тревога и сопереживание усиливаются и приводят его в состояние ужаса. Вот это и называется «саспенс», мастером которого признан именно Хичкок. Трудно не заметить, однако, как прозрачна и нехитра символика. Хорошие мысли, слова и поступки – белые одежды, утро, день, ясное небо, надежда. Плохие – тёмные наряды, ночь, дождь, ненастье, смерть. Уныло, как уходящие за горизонт рельсы.

При дневном свете особняк Бейтсов совсем не выглядит «цитаделью зла», каковой он казался ночью

Два в одном

Фильм состоит из двух отдельных историй, которые, как в жизни, совсем нелогично пересекаются. Первая – о почти тридцатилетней секретарше, которая до такой степени не удовлетворена своей жизнью, что крадет деньги клиента фирмы, в которой служит. Она уезжает из душного города в поисках «своего личного острова», но достаточно быстро понимает, что надо бы вернуться и отдать 40 тысяч, которые случайно оказались в ее распоряжении. Здесь осведомлённые вспоминают о католическом воспитании режиссёра. С такими мыслями дамочка за рулем автомобиля въезжает в сильнейший ливень, сбивается с дороги и попадает в мотель. Вот так начинается вторая, более длинная и зловещая история. Её следует рассказывать под плакатом, на котором большими буквами написано: «Лучший друг парня – это его мама». Правда, внизу, буковками помельче, стоит приписать, что «сын – плохая замена любовнику». Это поможет понять историю Нормана Бейтса, написанию которой послужили реальные события и личность маньяка-убийцы Эда Гейна. Говорят, что Хичкок анонимно купил права на роман у Роберта Блоха за девять тысяч долларов и попытался скупить весь тираж книги. А всё для того, чтобы как можно меньше людей догадались, кто же и за что так жестоко расправился с бедной секретаршей в стоящем на отшибе мотеле, с таким милым портье, которому так не повезло с мамашей?

Вот такие шуточки над собой позволял мэтр во время съемок Психо. На стуле вместо «Мистер Хичкок» (который выступил не только режиссером, но и продюсером картины) написано «Миссис Бейтс». Как известно, так звали мамашу Нормана Бейтса, с которой он так и не смог расстаться. Был ли уволен шутник? Это ещё одна тайна Психо

Страшно или не очень?

Работая над «классической» сценой жестокого убийства героини, Хичкок сделал немыслимое количество монтажных склеек. Но, как он сам потом признавался, именно музыке фильм обязан на треть своим успехом. Примечательно, что сначала Хичкок собирался делать для Психо джазовый саунд-трек. Но композитор Бернард Херманн, видимо, вовремя оказался на горизонте. Без его струнных, имитирующих крик, главная сцена Психо не была бы такой пронзительной. Для усиления эффекта к музыкальному сопровождению добавлены звуки втыкающегося в дыню ножа.А звуки обрывающейся шторки в ванной и дребезжание прищепок, на которых она держалась, завершают эпизод. Камера наконец-то фиксируется на глазах бедной секретарши, из которых медленно уходит жизнь. Но на что нужны сёстры (или братья), как ни на то, чтобы мстить за своих невинно убиенных родных?! Именно сестре нашей секретарши удаётся всё выяснить. При этом она обнаруживает в особняке мумию строгой мамаши Нормана, экранный образ которой нынче может напугать разве что ребенка. Как говорил о дорогой мамочке Норман, «она безвредна, как чучело». Ему, как таксидермисту, конечно, видней.

По регистрации в гостевой книге мотеля детективу удастся подтвердить, что разыскиваемая за кражу секретарша (слева на фото) останавливалась в этом захолустье. Он тоже найдет здесь свою смерть.

Ловушки захлопнулись. Что дальше?

Психо насыщен чудесными, афористичными философскими размышлениями (повторим рекомендацию прочитать сценарий). Герои говорят о ловушках, которые у каждого — свои. Но одно дело — рассуждать, а другое – оказаться погребённым в болоте, с вожделенными 40 тысячами в придачу. Некоторую незавершенность картины, возможно, сможет компенсировать фильм о жизни Хичкока именно в тот период, когда он снимал Психо. Говорят, что ведутся переговоры с Энтони Хопкинсом, который сыграл бы мэтра. Действительно, кто может лучше сыграть одного англичанина, чем другой англичанин?! Сомнения об успешности этого проекта, однако, могут возникнуть, если принять во внимание почти полную неизвестность в широких кинозрительских кругах Психо-II, Психо-III и прочие снятые впоследствии сиквелы и римейки. Но есть надежда, что проект сможет поддержать реноме Психо как образца интеллектуального кино 50-летней давности.

(c) 13/02/2011 by edit_47

Оценка читателей: Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Полезные ссылки:

1. Сценарий Джозефа Стэфано (английский язык).
2. Роберт Блох — Психопат (перевод Р. Шидфара).

Скриншоты:

Не так давно русский режиссер Андрей Исканов подписал контракт с компанией DARK ENTERTAINMENT AB о выпуске своих фильмов в Швеции.

Продукты скандинавов популярны в основном среди любителей фильмов ужасов из Европы. Ребята из Dark Entertainment очень аккуратно обращаются с ужастиками, приобретшими культовый статус. Все их релизы оформляются очень качественно и размещаются в красивых деревянных шкатулочках:

Пример релиза компании Dark Disk

Многие знают, что Андрей Исканов со временем устраняет недостатки в своих работах, по этому версии его фильмов, опубликованные шведами, будут отличаться от тех, что были выпущены ранее (например, американцами из UnEarthed Films). На взгляд режиссера, это издание будет лучшим из всех существующих на данный момент по причине полного ремастеринга изображения и звука, нового монтажа, изобилия новых сцен и новой музыки (используется творчество известной московской группы Purple eve, команды 208 Talks of angels и популярной английской альтернативной группы Zeitgeist zero). Все фильмы кроме Философии ножа (квадратная картинка была изначально задумана что бы соответствовать архивной кинохронике) будут представлены в широкоэкранном формате, в отличии от изданий UnEarthed Films. Пока под вопросом издания в анаглифном 3D и FULL HD.

WWW: http://www.darkdisc.com

Совсем недавно композитор Тони Рипаретти (Tony Riparetti) в своих закромах обнаружил  режиссерскую версию культового постапокалиптического боевика Cyborg (1989)!

Для нас, фанатов качественных малобюджетных боевиков эта новость прозвучала как «гром среди ясного неба». Не меньше нашего этой находке удивился и сам режиссер Альберт Пьюн (Albert Pyun), давным-давно позабывший о физическом существовании этой версии фильма. Создатель предположил, что кроме копии, найденной Рипаррети, скорее всего экземпляров режиссерской версии фильма в природе не существует.

Тони Рипаретти, удачливый «кладоискатель»

Прознав о находке своего старого товарища, Пьюн провел инвентаризацию запасов и обнаружил одну из вариаций режиссерской версии у себя (в которой все же отсутствовала часть сцен, присутствовавших в версии обнаруженной Рипаретти). Заполучив два разных варианта режиссерской версии (переснятых на телекинодатчик с 35 миллиметровой пленки), он сконструировал из них наиболее близкую к той, которая когда-то была предложена заказчикам из Cannon Films. Фирмачам не понравилось видение фильма режиссером, а так же музыкальное сопровождение, написанное Тони Риппарети (совместно с Джимом Саадом), поэтому Киборг был смонтирован заново с расчетом на показ в кинотеатрах.

Долго мучивший синефанов миф, о существовании режиссерской версии Киборга (первоначально озаглавленного Slinger) был, НАКОНЕЦ развеян, более того, у «простых смертных» появилась реальная возможность заполучить этот «клад». Теперь давайте определимся с кругом заинтересованных лиц. В первую очередь эта вариация картины будет интересна почитателям самого фильма, ведь это отличная возможность посмотреть на X-rated версию одной из своих любимейших картин. И если, даже театральная версия Киборга, с рейтингом «R» от MPAA, содержит достаточно жестокости, то, сколько же его было изначально? Думаю, что дополнительная жестокость будет лишним плюсом к уникальной атмосфере этого боевика. Но фанаты фильма это не единственная аудитория, которой этот материал будет интересен. Ценителям творчества Альберта Пьюна, наверняка будет интересно посмотреть на видение этой работы их любимым режиссером и сравнить его с видением заказчиков и Жана Клода Ван-Дамма (Jean Claude Van-Damme).

Обложка DVD режиссерской версии фильма

ПОКА, режиссерская версия доступна для приобретения через Синтию Карнан (Cynthia Curnan), «боевую подругу» Альберта Пьюна. Конечно, качество этой версии фильма далеко от идеала (можно оценить его лишь по размещенным видеороликам), но другой альтернативы нет, и не будет. Более того, приобрести ее можно будет лишь ограниченное время (информация от самой Синтии), так что торопитесь.

Кстати, версию саундтрека, написанную для Киборга, композитором Тони Рипаретти и отвергнутую Cannon Films, можно купить через интернет магазин компании Howling’ Wolf Records: http://www.howlinwolfrecords.com/.

Никаких подробностей об отличиях режиссерской версии от театральной, у нас пока нет. Мы решили дождаться диска, а не расспрашивать госпожу Карнан. Так что ждите подробной рецензии на directors cut, как только мы получим долгожданную посылку.

По материалам сайта: http://www.dreadcentral.com/